¿Con qué frecuencia debe observar un enfoque simplificado al elegir un estilo de telas con un patrón? Vestidos copiados en silencio con una variedad de tamaños, alternancia rítmica, imagen de humor. Pero si profundiza, comprenda la naturaleza del dibujo, cuán más amplia se ampliará la escala de posibles soluciones y los vestidos se volverán más expresivos, porque la lógica de la figura se nota y se refuerza en estilo. El diseñador de moda, al recibir la siguiente tarea, estudia sus características de construcción durante mucho tiempo, se acostumbra a su tema y se pregunta qué elementos le dirán al estilo. Decide en qué silueta se manifiesta mejor su belleza, la imagen de qué modelo de moda se adaptará.
Esto es enseñado por un traje antiguo, donde el dibujo siempre funcionó para la imagen, estaba en sintonía con la silueta y el volumen del vestido. Miramos a través del libro de cuentos de disfraces. Veamos las páginas de la historia. Gótico: todas las formas de vestuario y apariencia están estiradas y extremadamente estrechas, las líneas de la silueta son simples y rígidas. Y la imagen: sobre un fondo liso, los motivos más simples de rombos, triángulos, plantas secas y representadas geométricamente correctamente, como si fueran raspados con una aguja o tendidos de un alambre, rara vez se encuentran dispersos. Es imposible imaginar una carrera de flores de sangre completa. Todo es estricto, conciso y como emasculado, en armonía con los ideales del ascetismo austero. Durante el Renacimiento, la silueta se vuelve poderosa: telas pesadas, pliegues pesados y enormes tejidos con oro, solo una suficiente para el corpiño: rosas de siete pétalos. El tamaño del patrón, la redondez de los contornos, el bulto, todo hace eco del ideal de la magnificencia física. Otra foto es rococó. Una muñeca femenina está de moda, tierna y ligera, y por lo tanto, dibuja los colores más delicados: ramos de flores de acuarela magistralmente ejecutados, hileras de franjas estrechas intercaladas con guirnaldas florales. Color, dibujo delicado: todo es pequeño, elegante, juguetón.
El comienzo del siglo XX, estilo Art Nouveau. Lo ideal es una imagen de espiritualidad: ojos enormes, un peinado exuberante levantado, un vestido que baja de telas ligeras. El patrón es modesto, suave, no distrae de lo principal en la apariencia: la espiritualidad de la cara, los ojos. Estos son guisantes pequeños, pequeños, como semillas de amapola, motas, puntos, las ramas más delgadas.
Los años 20 son una imagen "industrial", donde la silueta principal es una camisa rectangular. Y el dibujo es una geometría: rombos, rectángulos, guisantes. Acabados: bordes directos, inserciones geométricas. En los años 30, esta imagen fue reemplazada por todo lo contrario: femenino, con vestidos largos, casi hasta los tobillos, con una silueta fluida y telas de plástico. Y luego la imagen cambia. En colores suaves, un patrón intrincado de pequeñas flores es flexible y lírico, como el vestido en sí.
Mini fashion, años 60. El vestido más espectacular en este momento tiene un patrón tan grande que un motivo fue suficiente para todo el vestido. Está claro que el vestido en sí mismo es solo un pequeño chaleco con una silueta suelta y acampanada, y un patrón grande encerrado en una forma pequeña tiende a ir más allá y lo reduce visualmente aún más.
Entonces, probablemente, está bastante claro cómo el lenguaje de dibujo es elocuente y expresivo. ¿Cómo usarlo en la moda moderna? Hoy, cuando la palabra principal es estilo, es importante que el estilo de la imagen refuerce el estilo del vestido. Y aquí es útil saber que todos los patrones se dividen en dos tipos. Uno de ellos es estático. Los motivos aquí son simétricos, dispuestos en un estricto patrón rectangular o de tablero de ajedrez. Muy a menudo estos son patrones, los motivos son geométricos. Requieren el mismo rigor en la construcción del estilo. De un "corrector", por ejemplo, los volantes, las alas, las faldas acampanadas, las líneas redondeadas de costuras no son adecuadas. Todos los bordes de las partes deben colocarse en una línea recta paralela a la línea de dirección del patrón, por lo tanto, es deseable una silueta geométricamente precisa, las faldas serán solo rectas o plisadas, cuellos y bolsillos de forma rectangular. Tales telas suelen ser de dos tonos, y aquí hay un acabado especialmente bueno en el tono del patrón, enfatizando el diseño: costuras, bordes, recortes, cinturones, cintas en la puerta.
Y el segundo tipo de patrón es dinámico, vibrante, donde los patrones se dispersan libremente por la tela. Por el contrario, no es "cómodo" si está encerrado en formas geométricas y estrictas de corte. Cualquier costura innecesaria lo perjudica. Especialmente en la parte posterior, que generalmente se considera solo un matrimonio. Las líneas de la silueta están en armonía con el estilo del patrón. Cuanto más grande, más animada sea la imagen, más relajada debería estar en el vestido. De dónde obtendrá esta voluntad, en una falda de garrapatas, en una manga generosamente ensamblada, en un corpiño con una falda, decidirá el estilo específico.
Si el patrón es grande, sintonice de inmediato el hecho de que en este caso no estará decorado con un estilo, sino con una pieza de tela brillante y efectiva. Compre una tela con un margen.
¡Cómo tener cuidado si algo necesita ser "corregido", suavizado, suavizado en la apariencia! Una joven regordeta está mirando un pañuelo en yemas esféricas. "¿A dónde vas?", Dice el amigo, "hay suficiente en ti y demás".
Le pusieron tela. La cara realmente comenzó a parecer más redonda, la figura es más densa. Intentaron otra, en suaves derrames de acuarelas, pero en ella la figura parecía sin forma y vaga, como la tela misma. Pero aquí finalmente encontraron: contornos claros de ramas con una dirección vertical. Y ocurrió un cese milagroso: toda la "redondez" desapareció, la mujer se puso en forma y delgada.
Usted, por supuesto, notó que en la historia del disfraz se repitió un patrón grande dos veces: cuando era necesario darle a la figura monumentalidad, un volumen aún mayor durante el tiempo de la mini moda.
Es mejor para una mujer de piel delgada con rasgos puntiagudos renunciar a todo lo que es duro y puntiagudo en el dibujo. Por supuesto, uno no debe abandonar por completo al dominante de su apariencia, de lo contrario se perderá el estilo de la imagen. Pero no sea solo una tira estrecha, sino una tira que se alterna con adornos florales, lo que lo suavizará. Guisantes: tazas de flores más pequeñas y redondeadas con hojas afiladas, etc.
